KWANHOONprojects.com

New Platform 2010-03-10 ~ 2010-03-16

이번 <new platform_ 2010 kwanhoon project young art show> 전은 2010관훈 갤러리 기획 공모전에서 선정된 국내 젊은 작가 9인의 작품이 전시 됩니다.

1979년 개관 당시부터 작가지원 프로그램으로 시작된 이번 2010관훈 프로젝트 공모전은 만 35세 이하의 작가들을 기준으로 하여 회화, 설치, 조각 미디어, 비디오, 사진 등 다양한 장르의 신진 작가들의 포트폴리오 심사를 거쳐 작가 작업실 방문 및 면담을 통해 세심하게 선별된 젊은 작가의 작품 군으로 구성되어 있습니다. 이번 공모 전시는 2010관훈 프로젝트에 선발된 작가들의 독창적이고 신선한 작품 세계를 국내 미술 애호가들에게 소개하는 시간을 만들 뿐 아니라 앞으로도 국외 미술 애호가들에게까지도 소개할 수 있는 기반을 만들어 그들의 역량을 키워 나가는 발판을 세워 나갈 것입니다.

작가 김은영

dancing ghost – blue_oil painting on canvas_145.5 x 116cm_2009
작가 김은영의 작업 속에서 포스트 모더니즘 시대에 가시적으로 변화하는(일회적)양상을 띄우는 모습에 혼돈을 느끼게 한다. 모든 것이 시간의 흐름에 따라 미세하게 변화하듯, 작가 자신과 관계를 맺고 있는 공간과 사회는 정지되어 있는 상태가 아닌 유동적이며 일회적이라는 것을 일깨워 주고 있다. 이러한 일회적 시선은 촛불이라는 소재로 작업에 접목시키고 있는 것이다. 흘러내리는 촛불을 통한 일루션은 작가가 바라보는 급속하게 변화하는 현대 사회의 모습과 같다. 모든 것은 결국 녹아 흘러 소멸되어 버리고 말지만 순간적으로 반짝이는 환상 속의 공간 속에서 우리는 존재한다. 촛불을 통한 빛의 움직임과 소멸하는 과정은 작가의 일렁이는 시선(my dancing eyes)과 흡사하며 이는 곧 시간의 흐름을 표현한다. 지극히 일상적인 공간을 캔버스에 담아 관객들에게 낯설지 않는 공간에서 판타지적 모습을 제공하고자 한다.

작가 김은영은 2010고려대학교 미술학부 서양화과 졸업 예정이며, 2007년 이후 be: an element, uc davis – mu 전시를 시작으로 2009 little works with big ideas 7(고려대학교 라이시움) 등의 작품 전시 활동으로 젊은 작가로서의 기량을 선보이고 있다.

작가 김지선

jsbk 아이티_acrylic_dot_ on_ panel_130x60cm_2010
작가 김지선의 작품은 산업화된 사회 속에서 예술과 자본, 기술 복제 시대의 예술 관계에 대한 문제를 인식하고 현 사회의 정체성과 진정성에 대하여 표현 하고 있다. 작가는 예술가에게 있어 작품의 표현이란 시대의 변화 양상과 정체성의 탐구라고 정의하고 있다. 때문에 그는 동시대의 중요한 화두와 쟁점인 현시대에 대한 연구로서 작품을 표현하고 있다. 즉, 작품에서 드러나는 이미지와 점에 대한 접적을 통한 반복 행위를 통한 표현 방법들은 현시대의 물 신화와 기술 시대의 외적 억압에서 벗어나 본래의 가치를 찾는 자의적 실천의 표현임과 동시에 현대 사회 이미지가 가지는 가치적 맥락에 대한 부분을 탐구함으로써 작품 행위를 통한 예술의 가치 진정 성을 나타내고 있다.

작가 김지선은 충남대학교 예술대한 회화가 졸업 동 대학원 미술학과 졸업을 하여 2010 homecoming yap (갤러리 정), revo korea "extended movement"(복합문화공간 크링),낯.빛展(쌈지아트마트),한․ 중 현대회화교류전 (artmia 갤러리/ 중국798),한․ 중교류전(오원화랑),asyaaf (구 서울역) 등 여러 차례의 전시 경력과 2009년 상해, 싱가폴 아트 페어에 참여한 바 있다. 또한 제 27회 대한민국 현대미술대전 비구상부문 대상 등 10여 차례의 수상 경력을 지니고 있으며, 앞으로도 더욱 활발한 활동을 선보일 젊은 작가이다.

작가 빈우혁

영광의 풍경 집과 정원_캔버스 위에 색연필, 아크릴릭, 오일 페인팅_91×116.8㎝_2010

작가 빈우혁은 표현하는 방법이 고착화되거나 특정 주제를 의식적으로 탈피하고 하지 않는 것 등을 주로 의식하여 작품을 표현하고자 한다. 이것은 같은 형식으로 그림을 그리고자 하는 것을 동경하거나 바라는 마음이 아니라, 작가 자신이 그림에 충실하면 충실할수록 그림은 매 순간마다 다를 수 있을 것이라는 반발심 혹은 의문으로부터 기인된 것이다. 작가는 작품을 제일 먼저 표현하고자 할 때 밑그림 없이 시작한다. 즉 그림을 그리는 순간 이미지가 결정되어 있어서 최종 형태는 시작과 끝의 공백 없이 진행된다. 그가 그리는 대상은 기억과 시 지각적으로 체득한 형태 집요하게 관찰되어 마음대로 그것의 특징을 구현할 수 있도록 훈련된 손의 움직임에 의해 원하는 바를 이야기 해 주기 위한 준비로 완성되어 간다. 그려내는 과정 중에서 기억하고 있는 이미지의 형태가 불분명한 순간이라든지 그림을 그리는 당시의 감정상태나 주위 환경에 따라 어쩔 수 없이 이질적으로 변화되는 요지를 억지로 배제하지 않을 때 생기는 회화적인 어긋남이 발생할 때 비로소 작가는 자신의 그림이 완성된다고 생각하기 때문에 그는 어떠한 개인적 관심사로도 자연스럽게 그것을 회화적으로 풀어내고 있다.

작가 빈우혁은 한국 예술 종합 대학교 미술원 조형예술과를 졸업하여, 2006년부터 mica korea ‘jet lag’(atrium and rosenberg galler)에서의 전시를 시작으로 2008아시아 청년 대학생 예술 축제 캐드로잉(ktf갤러리) 등 10여 차례 작품 전시 경력을 가지고 성장해 나가고 있는 젊은 작가이다.

작가 손지영

tear me! light_ 아크릴프레임에 한지 레이어링 및 전구_ 260 x 260 x 70cm _2009
작가 손지영에게 있어 빛은 가공할만한 위력을 가지고 있는 존재이자 불완전한 시계(視界)를 향한 독백이다. 촛불 하나로 방안을 가득 채우고 사랑하는 사람과의 로맨틱한 시간을 보낼 수도 있으며, 조명 하나가 공간의 분위기를 완전히 바꾸기도 하며, 그 햇살은 우리의 마음을 따스하게 물들기도 한다. 자연의 빛 혹은 자연을 쫓은 인간의 위대한 산물인 인공의 빛은 물리적인 공간 안에서 심리적인 공간으로 소통할 수 있는 신비한 능력을 가지고 있는 것이다. 그리하여 그 빛을 향한 작가의 시선과 감정이 작품을 하는 가장 중요한 관심사인 것이다. 뿐 만 아니라 그녀에게 빛은 물질적인 환경 개인적인 공간(privacy)을 새롭게 구성하는 수단이 되기도 한다. 예를 들어 비행기나 도서관 같이 갇혀진 공간에서 옆 사람이 켜 놓은 불 때문에 잠을 설치거나 하던 일을 집중하지 못할 때의 경험들처럼 빛은 단순히 물리적인 현상에만 그치는 것이 아니라 지속적으로 자아와 타자의 관계를 변화시키는 사회적 의미를 지니게 된다. 작가는 2009년 빛에 대한 작업을 시작으로 2010년에는 소리에 대한 탐구를 시작하고자 한다. 그녀의 작품에 대해 끊임없이 탐구하고 노력하며 발전해 나가려는 행보가 앞으로도 더욱 기대된다.

작가 손지영은 2009년 도쿄 디자인 페스티벌을 시작으로 젊은 신인 작가답게 국내외 활발한 활동을 하고 있는 작가이다. tent london 2009, red dot design museum(싱가포르), art and technology festival 등 여러 차례의 전시 경력과 수상 경력을 바탕으로 각종 언론 매체 및 잡지 온라인 매거진, tv, 신문 등을 통해 프랑스, 이태리, 미국,독일, 호주, 스위스, 스웨덴 등 전세계에 인용 소개되고 있는 주목 받는 젊은 작가이다.

작가 유의정

4 hybrid series bangbang i_ceramic,decal comania, gold luster, mini krypton, motor 50x50x175cm-2010
작가 유의정은 이념 대립의 냉전 체제가 무너지고 정보화 시대의 도래와 함께 시공간의 거리가 좁혀지는 상황에서 이질적인 것 또는 낯선 타자와의 관계 맺기나 네트워킹이 중요한 시대적 과제로 등장하는 가운데 21세기 문화의 새로운 가능성인 혼합 양상에 대해 이야기하고 있다. 둘 이상의 서로 다른 문화가 접촉하였을 때 한쪽 또는 양쪽의 문화 형태에 변화가 일어나는 현상을 뜻하는 이 말은 작가에게 정체성에 대한 새로운 해석을 가능케 하는 중요한 코드가 되기도 한다. 이러한 혼성 작용은 예술 장르 중심의 제도권 문화에 거슬러서 ‘탈 장르의 열린 문화’가 되고 더 나아가 작품은 작가에게 ‘제 3의 길’이 된다. 작가는 변화하는 미감을 도자기의 색과 현태 그리고 장식 문양 등을 통하여 시대 정신을 반영하고 있다. 따라서 문화에 대한 향수이자 지역의 고유성, 전통과 현대, 실재와 가상, 아날로그와 디지털 등 서로 다른 양상들이 다양하게 공존되고 혼합화 되어 가는 지금의 현실에 가장 잘 대변할 수 있는 소재라 한다. 도자기라는 동양적 정서를 바탕으로 근대화의 일환으로 유입된 서양의 문명들을 상징하는 문양들로 장식하여 두 가지의 이질적인 것들의 결합을 통하여 충돌을 불러일으킴으로써 이 사회가 처해 있는 시대의 상황을 반추하고자 한다.

작가 유의정은 홍익대학교 동 대학원 도자 조형을 전공하여 한국 청년 작가 전(chang artgallery북경), material & sensation(인사아트센터) 등 15여 차례의 전시 경력과 2009년 드라마 ‘꽃보다 남자’ 3회 때 작품 출현, shuuemura 장한 기념 메이크업 쇼 드로잉 아티스트 선정, 인텔 홈 pc디자인 및 제작 공모전 대상 수상 등의 경력과 제주 파라다이스 호텔, sk c&c사옥 임원단 실, lg pdp 사옥 임원단 실 등에 작품이 소장되어 있다. 다양한 예술 분야의 활동으로 앞으로의 가량이 더욱 기대되는 젊은 작가이다.

작가 임창욱

deco series no.5 불타는 유조선의 눈물_car paints & latex on aluminum plate_180 x 110cm_2010
작가 임창욱의 deco-series는 인터넷을 구성하고 있는 여러 요소들 중의 하나인 사진 이미지를 주 대상으로 삼아 인터넷 공간 속의 서사 구조를 풀어 나가는 매개체로 선택하였다. 이러한 선택에는 본인의 경험적 사실이 밑바탕이 되고 있다. 누군가에 의해 장식된 인터넷 이미지들은 다시 현실 공간으로 가져와서 다시 한 평면 위에 재조합 또는 변형, 왜곡 시키면서 인터넷 세계의 구성 방식을 다시 재구축해나가는 것을 보여주고자 한다. 가상공간의 이미지를 현실 공간으로 불러내어 재 시각화하는 것은 가상공간의 위력이 점점 더 커져가는 현재적 시점에서의 작가 자신의 위치에 대한 물음이기도 하다. 작품의 매끄러운 질감은 마치 하나의 상품처럼 깔끔하며 트리핑을 통해 만들어진 이미지는 상당히 일그러져 있어 우리는 하나의 실루엣으로써 그 이미지를 인식할 수 있다. 차가운 알루미늄 판을 캔버스로 활용하는 것은 인터넷이라는 차가운 미디어의 속성으로 보여주는 것이며 그 위에 이미지를 구성하기 위해 트리핑하는 car paints와 latex라는 소재는 인터넷 공간의 키 치적 속성을 보여주고자 함이다.

작가 임창욱은 고려 대학교 미술학부 서양화과 졸업예정인 떠오르는 젊은 작가로 2008humanized technology 전(lyceum서울), 2009아시아프, 드림 프로젝트2009(gallery 고도) 등 개인전 및 단체전 8 여 차례의 전시 경력을 바탕으로 활발히 작품 활동을 하고 있는 기량 있는 젊은 작가이다.

작가 이선영

reisen2010_공항카트,여행가방,6monitor,6dvd,종이box_120x60x106cm_2010

작가 이선영은 단 채널 영상 비디오 작업으로 작가 자신을 행위의 주체이자 관계로 카메라 앞에서 재현이라는 것을 통해 의도하고자 하는 행위(퍼포먼스)를 반복하며, 그것을 기록으로 남긴다. 사진으로 기록을 남기거나 혹은 퍼포먼스 작업으로 발전이 되어 촬영한 자료는 영상작업으로 보여지거나 오브제를 이용하여 설치 작업으로 발전된다. 또한 작업을 위한 에스키스는 움직이는 컴퓨터 드로잉과 퍼포먼스적 행위를 섞어 만들어 새로운 형식의 비디오 작업이 만들어진다. 가방을 소재로 하는 설치 작업은 그 동안의 작가가 경험한 과정의 기록이다. 나라와 나라를 이동하면서 도시와 도시의 이동 그리고 그 안의 움직임 관찰 기록, 그에 대한 반복적인 행위는 작업 형태의 모티브가 되어 영상물로 보여지고 있다. 비디오는 대립적인 구조의 가장 극적인 모습을 담아 편집된 것이며 반복적으로 틀어진다. 여기서 소리는 하나의 텍스트를 대신하는데 독일어로 빈 것은 가득 찬 것이고 가득 찬 것은 빈 것이다 라는 문장이 반복적으로 틀어지고 있다.

작가 이선영은 독일 칼스루에 조형 예술 대학교 미디어 아트 과를 졸업하여 2004년 이후 "untertan"적대국과우대국. 영상작업(bremenyoungcollection29)(브레멘독일) 포함 20여 차례의 단체전 및 2007reisen(독일) 등 2여 회의 개인전으로 독일에서 더 많은 작품 활동을 함으로써 그녀의 예술적 기량을 타국에서 더 많이 펼치고 있는 작가이다.

작가 장은지

낯선 조우_ acrylic, oil on canvas_ 97x130.3cm_ 2010

작가 장은지는 자신의 경험으로 느끼는 사물들로 기억의 공간을 만든다. 그 공간은 현실에서 느끼는 ‘문제’들에 대한 일탈로서 홀로 고립된 시간에 스스로 위안 받기를 바라는 마음이기도 하며 작가 스스로에게 영혼의 침묵을 깨뜨리는 곳이기도 하다. 그리고 현재 부재하는 것에 대해 존재하기를 바라는 염원으로서 존재와 부재에 대한 둘 사이의 대립적인 긴장, 갈등을 해소시키며 상처를 치유하고 불안한 마음을 고요함 속에 안정시키고자 한다. 그리하여 작품의 여백은 뚜렷하게 구획되지 않은 공간으로 과거와 현재의 소통의 여지를 남겨준다. 대상의 섬세함은 고독한 현실에 대한 연약한 감성이거나 호의적인 감정의 표출이며 고독, 상처를 바라보는 타자로부터의 평온함의 시선을 요구하는 것이라 정의한다. 이러한 회고적이며 정적인 분위기의 표현은 삶, 존재에 대해 생각할 수 있는 여지를 두고자 한다.

작가 장은지는 성신 여자 대학교 일반 대학 및 동 대학원을 졸업하여, 2006년 대한 민국 청년 예술의 힘(부남 갤러리)를 시작으로 키아프(한국 국제 아트 페어), 아시아프(아시아 청년 작가 미술축제) 등 국내 젊은 작가로서의 활발한 활동을 보이고 있는 젊은 작가이다.

작가 정혜숙

수장(水葬)water burial_판넬에 아크릴, 세라믹, 에폭시_ 130x130cm_2009

작가 정혜숙은 드로잉과